El Artista como Demiurgo

El que intuye un universo: lo palpa, lo habita, lo transforma. La obra de uno de los artistas plásticos peruanos más destacados José Tola de Hábich (Lima, 1943) por su originalidad e intensidad, parece condensar esta correspondencia y, nuevamente, se aposenta de una de las más importantes galerías limeñas.

Tola: el artista como demiurgo. Antológica 1965-2008, es la muestra que bajo la curaduría del crítico de arte Jorge Villacorta, reunirá en la galería Germán Krüger Espantoso, el legado del creador, desde su etapa pictórica más oscura hasta sus confusos estallidos de color en la vibración de extraños personajes y escenas en las que prima la forma, la pesadilla e, inexplicablemente, lo lúdico e infantil.

Sin duda, esta idea es algo que puede comprobarse cuando se recorren con la vista sus formatos, plagados de un lenguaje único y simbólico muy personal que sondea la naturaleza humana que el artista individualiza en su devenir. El color, la forma, los gestos y las historias son reconocibles, cada cual operando desde planos distintos que sustentan, en su intercambio, en su convivencia, un vocabulario sólido y alegórico.

Incansable viajero, visitó España, Alemania, Grecia, Turquía, Irán, Afganistán, Pakistán, India, “manejando una kombi”, instigado y perseguido por la ley por su labor de editor de publicaciones pornográficas, se recluyó largas temporadas dedicadas a “crear”. Esquivo, díscolo, malicioso. Músico, escritor, demiurgo. Una línea vital que se despliega en cada una de sus telas y los asombrosos volúmenes de algunos de sus objetos.

“Tola busca el instante de la transición efímera de un gesto al otro. Un momento de terrible intimidad sobre un rostro, en el sentido de terrible vulnerabilidad: aquel gesto nuestro del cual somos apenas concientes y que no es para que lo vean los demás, pero que es fugazmente expuesto a la mirada de quien está delante nuestro. Si ese momento del rostro no suele ser visto, es sólo porque quien está delante no lo quiere ver, pues sería como mirar nuestro interior, asomarse a nuestras vísceras espirituales”, ensaya Lauer, en líneas que formarán parte del texto introductorio al catálogo de la muestra que el ICPNA viene preparando y presentará el 26 de junio.

La retrospectiva de este enfant terrible de nuestra plástica podrá visitarse desde el 28 de mayo en la galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos 160) de martes a domingo, de 11 a.m. a 8 p.m.