En “La memoria suspendida” se “confunden la luz, el color, el recuerdo de obras claves del pasado para no formar más que una fuente misma de la vida”, según el Director Cultural y Artístico del Museo Galliera de París, Laurent Cotta. “Íconos de pinturas occidentales, como tantos ojos en los centros de nuevas galaxias, a las cuales Natalia Velit da vida. Un gran movimiento circular que se proyecta también sobre los objetos cotidianos (…) Una creación invasora que quedará grabada sobre la memoria de cada visitante”, agregó.

Natalia Velit nació en 1963 en Lima, es Master en Artes Plásticas y Estéticas por la Universidad de París VIII; actualmente reside en Francia desde 1981. En 1992 ganó el tercer premio en composición “28th Festival International Great Prize of the Riviera Painting”, en Cannes y sus exposiciones individuales más recientes se realizaron en la Galería FORUM en 2007 y 2008; en Arthus Galerie de Bruselas en 2006; en Graham Powel Gallery de Londres en 2004 y 2005; en la Galería ARTCO en 2001 y 2004 y en el Instituto Cervantes de París en 2003.

En el año 2002 se realizó la exposición “50 pintores alrededor de Natalia Velit”, quien fue como invitada de honor, en el Cimaises d’Automne en el Salon de Vendargues, en Montpellier. La artista también ha expuesto su obra en Estados Unidos y se ha presentado en muchas muestras colectivas.

Fuente: Ministerio de RR.EE

EL MAGO DE OZ La pequeña Dorothy vive en Kansas. Un día un tornado la transporta junto con su casa hacia el mundo de Oz. Ante su llegada los munchkins (habitantes del poblado) se asombran, pues su casa ha aplastado a la malvada bruja del este que los tenía atemorizados.

Desde ese momento, Dorothy tratará de encontrar el camino de regreso a casa. Le informan que el único que puede ayudarla es el Mago de Oz. Así comienza una travesía por todo el país de Oz en busca del mago, teniendo que superar los obstáculos y pruebas que le son impuestos.

A lo largo de su camino se encuentra con nuevos amigos que la siguen (el espantapájaros, el hombre de hojalata y el león cobarde), porque también quieren conocer al Mago de Oz.

El maravilloso Mago de Oz es un libro de literatura infantil escrito por L. Frank Baum e ilustrado por W. W. Denslow. Fue publicado por la George M. Hill Company en Chicago en 1900, y desde entonces hasta la fecha actual, El mago de Oz es uno de los libros que más veces se ha publicado, tanto en Estados Unidos como en Europa.

Este libro, que narra las aventuras de una muchacha llamada Dorothy Gale en la tierra de Oz, constituye una de las historias más conocidas de la cultura popular norteamericana y ha sido traducido a muchos idiomas. Gracias al gran éxito de El maravilloso Mago de Oz, L. Frank Baum escribió trece libros más sobre la tierra de Oz. El libro está en dominio público en Estados Unidos desde 1956.

Dramaturgia: L. Frank Baum
Dirección: Roberto Boyle C.
Temporada: sábados y domingos a las 4.00 p.m.
Estreno 18 de abril

Fuente: Alianza Francesa de Lima

Diálogos furtivos es la primera exposición individual de Orihuela y, en esta muestra, reúne tradición cultural e innovación plástica. Conceptos que le permiten tejer correspondencias entre una tradición milenaria y unas formas visuales concretas de apropiación de dicha tradición. Ambos conceptos, resultado de sus investigaciones como artista plástico, y su forma de presentación, son también una manera didáctica de exponer sus proyectos artísticos. Aquí la transformación de aquellos materiales, no solo nos remite a una valoración de importantes sectores de la producción textil en el Perú, también nos facilita nuevos modos de comprensión del quehacer artístico contemporáneo.

Robert Orihuela, egresado en el 2005 de la Especialidad de Pintura con Medalla de Oro de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP), paradójicamente, se ha valido del manejo del textil, y no de la pintura misma, como técnica para rastrear su procedencia y desarrollar un lenguaje plástico propio.

La textilería en el Perú es un oficio muy antiguo, podemos encontrar numerosos testimonios en textos sobre el tema que dan cuanta como, aún antes de la aparición de la cerámica, los antepasados ya conocían la técnica del entrelazado.

Mas allá de una continuidad en el tiempo por mantener viva una tradición familiar, encontramos en Diálogos furtivos, un deseo para superar ciertas barreras de géneros artísticos y reactivar desde una aparente práctica artesanal, la sensibilidad del espectador aproximándole a una reflexión sobre tradición e identidad cultural.

Galería “Le carré d’art” de nuestra sede La Molina en Av. Javier prado Este 5595. La atención al público es de lunes a viernes de 8.30 a.m. a 8.00 p.m. sábados de 8.30 a.m. a 12.30 m. El ingreso es libre

Fuente: Alianza Francesa de Lima

“Con el agradecimiento de haber sido cobijado desde mi niñez en tan hermosa tierra y conociendo por más de cuarenta años su bello folklore (…) me siento en la necesidad permanente de dar a conocer por medio de esta modesta exposición, los encantos de tan bella ciudad”, explica el organizador de la muestra.

El objetivo de esta exhibición es dar a conocer la belleza de Jauja y de sus 34 distritos y 187 comunidades, que cuentan con una gran tradición de celebraciones, cuyo calendario festivo contempla fiestas patronales y barriales.

La muestra, que busca incentivar el turismo en esta región, comprende fotografías inéditas de los distritos de Jauja. En las imágenes podrán verse lugares turísticos como la Plaza de Armas, el nevado del Pariacaca, el Centro Arqueológico Tunanmarca, la Piedra de Tulunco, la Capilla de Cristo Pobre, entre otros.

También se exhibirán las vestimentas usadas en las danzas: la Tunantada, la Pandilla, la Pachahuara, la Huaylijia, la Jija, el Auquish Capitán, los Carnavales y el Corcovado, que se presentan en las fiestas de Jauja.

La exposición inaugura el sábado 18 de abril, a las 4:00 p.m., en el Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario). Se proyectará un especial sobre las actividades turísticas y el folklore de Jauja.

La exposición, agrupa maquetas, realizaciones videográficas e ilustraciones didácticas, presentando una mirada sobre la Amazonía peruana, una problemática de desarrollo, así como dos categorías de proyectos arquitectónicos:

1: La plataforma multimodal hidroeléctrica flotante: proyecto para la realización de un prototipo de plataforma multimodal hidroeléctrica flotante. Este dispositivo productor de energía renovable se concibe para adaptarse si es preciso a la electricidad de pueblos o comunidades vivos sobre las orillas de los numerosos ríos de la cuenca amazónica. AMTS_Amazona estudia este proyecto-piloto para San Lorenzo (10.000hab), capital de provincia sobre las orillas del Marañón, en el departamento de Loreto. Este proyecto se realiza en asociación con este municipio, la ayuda de ONG locales (“Racimos de Ungurahui”) e internacionales, así como la Pontificia Universidad Católica del Perú.

2: La ciudad flotante sobre el Amazonas: Proyecto prospectivo de una estructura híbrida móvil flotante que asocia una ciudad y un puerto. Este proyecto se presenta como un centro ciudad itinerante sobre el río, rico de servicios y equipamientos, y también de un puerto -de geometría variable- capaz de remolcar embarcaciones cuya movilidad es reducida; y de producir un “efecto tren” desplazándose a lo largo del río. Este dispositivo distribuidor produce y organiza un mercado ambulante regional.

Gracias a estos dispositivos de escalas complementarias, el conjunto de estos proyectos compone las dos partes de un mismo sistema cuyo objetivo consiste en desarrollar la economía de esta región en relación con su mkedio y su cultura. Se trata de una visión ambiciosa tanto como una alternativa al método de desarrollo clásico que representa la carretera, menos destructiva de la selva amazónica y menos cargada de impactos en el medio ambiente planetario.

Vivir viajando en la ciudad flotante sobre el Amazonas” estará abierta al público de lunes a domingo de 8.30 a.m. a 8.00 p.m. en la Galería “L’Imaginaire” de la Av. Arequipa 4595, Miraflores; hasta el 30 de abril, el ingreso es libre

El viernes 30 de enero en el Centro Cultural Rímac Seguros, en el Boulevard de Asia (Km. 97.5) se inauguró la muestra, en el marco de Clima de Cambios. La muestra permanecerá los días viernes 6 y sábado 7 de febrero de 7:30 p.m. a 1:00 a.m.

Participan los diseñadores Álvaro Chang Say, Cecilia Aniya, Federico Otero, Kareen Nishimura, Loreta Haaker, Ricardo Geldres, Vacide Erda y alumnos de diseño industrial de la PUCP.

Fuente: PUCP

El número principal estará a cargo del maestro peruano de la pantomima, Jorge Acuña, quien se ha destacado, llevando su talento por toda Europa. Para la edición de este año se han inscrito artistas provenientes de todo el Perú, haciendo presente a las ciudades de Trujillo, Huánuco, Ayacucho, Cusco y Huacho, entre otras.

El Festival incluye talleres dirigidos a los actores desde las 9:00 a.m. a 1:00 p.m.; y presentaciones desde las 3:30 p.m. en el Auditorio ICPNA Lima. Ingreso libre.

Bajo el titulo de “Picasso. Métamorphoses” (Picasso. Metamorfosis), se presentará una experiencia multimedia que estará abierta al público durante todo el año hasta el próximo 15 de diciembre, según lo informó el museo mediante un comunicado de prensa.

Esta exposición, según lo subrayaron los promotores, posee un alto carácter pedagógico e interactivo. Con este recorrido se busca ofrecer al visitante las claves de lectura sobre el proceso de creación de Picasso (Málaga, 1881- Mougins (Francia), 1973) y la influencia que tuvo en él la obra de Paul Cézanne (1839-1906, Aix-en-Provence).

La exposición “Picasso.Cézanne” se podrá ver del 25 de mayo al 27 de setiembre de 2009.

La ceremonia se abrió con las palabras del Ing. Luis Guzmán Barrón Sobrevilla, rector de nuestra Universidad, y del Prof. Alberto Agapito, decano de la Facultad. Seguidamente, se hizo entrega de los premios Winternitz a los ganadores de cada año y cada especialidad, del premio de la crítica, y de las distinciones especiales. Asimismo, durante la ceremonia, se hizo público el nombre de los artistas cuyas obras han sido seleccionadas para ser instaladas en la nueva plaza de la memoria.

La exposición podrá apreciarse los días miércoles 17 y jueves 18 de diciembre y desde el 20 de enero hasta el 13 de febrero del 2009. El horario de visita es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 8:00 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

Reunidos bajo el soporte virtual www.hamacaonline.net donde se pueden consultar y seleccionar dichas obras. Los integrantes de este proyecto en itinerancia mundial se encuentran en Lima con la finalidad de presentarlo a creadores y artistas peruanos, además, de dictar un taller de video arte en el local del Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz).

Del martes 16 al viernes 19 la dupla “QQ” compuesto por Vicente Vázquez y Usue Arrieta dará el taller “¿Cinismo? Divertirse Hasta Morir y Narrar Desde El Aburrimiento. El Relato No Emancipatorio” dirigido a artistas, escritores, guionistas, artistas, críticos y personas que estén interesas en profundizar en las prácticas del video a través del visionado y análisis de la obra de una decena de artistas que forman parte del catálogo de Hamaca y adquirir nuevas herramientas para su análisis y crítica.

Así mismo el miércoles 17 de diciembre a las 7:00 p.m. se realizará la charla a cargo de Eli Lloveras y Ares Zanuy, del equipo de Hamaca, quienes presentarán el proyecto que, en un futuro próximo, intentará incluir producciones latinoamericanas y abre así la posibilidad de que realizadores peruanos formen parte del catálogo de la distribuidora en posteriores convocatorias. Asimismo, para este día se proyectarán cuatro obras del catálogo: “Ficciones Anfibias” de María Ruido (2005), “Lo que tú dices que soy”, Virginia García del Pino (2007), “Secret Strike: Inditex”, Alicia Framis (2006) y “I’m Fluss” de Cecilia Barriga y Claudia López (2007).

ACTIVIDADES EN EL CC DE ESPAÑA

TALLER (Del 16 al 19 de diciembre)
“¿Cinismo?. Divertirse Hasta Morir Y Narrar Desde El Aburrimiento. El Relato No Emancipatorio”. Impartido por QQ dueto compuesto por Vicente Vázquez y Usue Arrieta, dirigido a escritores, guionistas, artistas, críticos y personas que estén interesas en profundizar en las prácticas del video y adquirir nuevas herramientas para su análisis y crítica. A cargo de HAMACA media & video art distribution. Lugar: Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Hora: De 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Inscripción previa. http://www.weareqq.com/

VIDEO ARTE (miércoles 17 de diciembre)
“Presentación del proyecto HAMACA”. Conferencia a cargo de Eli Lloveras y Ares Zanuy. Proyección Video Arte. Lugar: Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Hora: 7:00 p.m. Ingreso libre.

Plataforma de distribución y difusión del videoarte español
Conferencia: miércoles 17 de diciembre; 7:00 p.m.
Taller para artistas: Del 16 al 19 de diciembre; 9 a.m.
Centro Cultural de España
Ingreso Libre