Occidente nos presenta a una pareja que vive una historia de amor que se agota. Él pasa todas las noches en bares con su amigo Mohamed, y vuelve a casa borracho… Al llegar cada noche, le cuenta a su esposa lo que hizo, con violencia, en soliloquios provocadores que no tienen cuando acabar. Esta pareja que vive en el filo de la navaja -El y Ella a secas- sin nombres ni apellidos, son la metáfora de un Occidente al borde del abismo, en plena crisis de identidad y de valores. Dos occidentales tratando de encontrarse en una sociedad que se transforma demasiado y raudamente, ellos ya no logran seguir su ritmo.

Occidente también nos habla del fracaso de la comunicación, en donde los insultos no cesan, en donde no hay vuelta hacia atrás. Es el vacío del lenguaje, el fracaso de la razón y de las relaciones humanas. Occidente es una obra negra cargada de humor, de un humor negro y desesperado, que nos hace reír, porque es mejor hacer reír que hacer llorar. La maestría de Rémi De Vos hace que la obra trascienda el realismo, para convertirse en una “partitura para dos virtuosos”, como la describe Gilbert Rouvière.

Del 7 de mayo al 8 de junio
Teatro de la Alianza Francesa de Lima
Av. Arequipa 4595, Miraflores

Funciones
De jueves a lunes a las 8.00 p.m.
domingos 7.00 p.m.

PRECIOS
Adultos: S/. 30 nuevos soles
Estudiantes y Jubilados: S/. 15 nuevos soles
Lunes populares:
Adultos S/. 20 estudiantes S/. 15 nuevos soles
estudiantes Alianza Francesa S/ nuevos soles
VENTA DE ENTRADAS EN TELETICKET Y EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO

En “La memoria suspendida” se “confunden la luz, el color, el recuerdo de obras claves del pasado para no formar más que una fuente misma de la vida”, según el Director Cultural y Artístico del Museo Galliera de París, Laurent Cotta. “Íconos de pinturas occidentales, como tantos ojos en los centros de nuevas galaxias, a las cuales Natalia Velit da vida. Un gran movimiento circular que se proyecta también sobre los objetos cotidianos (…) Una creación invasora que quedará grabada sobre la memoria de cada visitante”, agregó.

Natalia Velit nació en 1963 en Lima, es Master en Artes Plásticas y Estéticas por la Universidad de París VIII; actualmente reside en Francia desde 1981. En 1992 ganó el tercer premio en composición “28th Festival International Great Prize of the Riviera Painting”, en Cannes y sus exposiciones individuales más recientes se realizaron en la Galería FORUM en 2007 y 2008; en Arthus Galerie de Bruselas en 2006; en Graham Powel Gallery de Londres en 2004 y 2005; en la Galería ARTCO en 2001 y 2004 y en el Instituto Cervantes de París en 2003.

En el año 2002 se realizó la exposición “50 pintores alrededor de Natalia Velit”, quien fue como invitada de honor, en el Cimaises d’Automne en el Salon de Vendargues, en Montpellier. La artista también ha expuesto su obra en Estados Unidos y se ha presentado en muchas muestras colectivas.

Fuente: Ministerio de RR.EE

Tenemos el agrado de presentar esta vez nuestra segunda temporada, con la puesta en escena de una fabulosa historia, Paukartanpu, inspirada en la tradicional fiesta de la Virgen del Carmen o Mamacha Carmen, que se celebra todos los años del 15 al 19 de julio en la provincia cusqueña de Paucartambo.

La obra recrea un viaje imaginario en el que un turista, una pareja de panaderos y un borrachito protagonizan escenas de emoción y descubrimiento de las raíces andinas, donde se mezclan elementos Incas y españoles. Cada personaje nos hará conocer la fiesta en honor a la Mamacha Carmen, penetrando con sus vivencias en la profundidad y en el corazón de la tierra.

A través de la danza y la música y empleando buenas dosis de humor, el borrachín se encuentra con los Saqras o diablos, que lo convierten en el malabarista de la fiesta, obligándolo con sus piruetas a desafiar la ley de gravedad. Mientras tanto, los panaderos interactúan con el público y con los danzarines mientras el turista, por obtener las mejores fotos de su viaje, hace lo impensable y termina de forma distraída en medio de los Waca Wacas.

Las comparsas, de origen prehispánico, colonial o mestizo se suceden unas a otras y cuentan sus tradiciones. La danza de los Majeños representa a los comerciantes que traían aguardiente de Arequipa; la de los Qhapaq Qollas fue creada por los comerciantes collavinos para honrar a la Mamacha Carmen; la de los K´achampas, en cambio, simboliza al guerrero inca en su lucha de expansión y conquista; y la de los Waca Wacas satiriza la fiesta taurina española.

Mientras tanto, los Saqras escapan con rítmicos movimientos de la Virgen, ataviada con un fastuoso vestuario inspirado en los rayos multicolores de la espectacular salida del sol en Tres Cruces, que es casualmente donde se inicia la fiesta.

Además de las danzas, descubriremos en la obra el encuentro de dos culturas y el sincretismo religioso entre lo andino y lo español, la fusión de dos mundos que ha dado como resultado un Perú mestizo, rico en tradiciones. KUSIKAY musicaliza y enriquece la obra con piezas originales y temas tradicionales, fusionando instrumentos ancestrales y modernos.

Lo invitamos a desplegar su imaginación a través de los personajes, música y escenografía, que lo asombrarán y divertirán con el humor y la fantasía de una cultura viva. Acérquese al espíritu de los Andes con esta obra maravillosa, Paukartanpu, espectáculo que se convertirá en el mejor complemento de su visita al Perú.

Créditos artísticos:
- Guión original y Dirección general: César Aedo
- Coreografía: Cynthia Paniagua
- Formación de actores: Blanca del Barrio
- Multimedia: Alfonso Casabonne
- Arreglos musicales: Mino Mele
- Corales: Gisela Pérez-Ruibal y Mino Mele
- Fotografía: Jose Luis Gamboa

Evento: Del 15 de Abril al 15 de Noviembre del 2009, 7:30pm
Precio: S/. 110.30
Mayor información y compra de entradas en: Tu Entrada

Fuente: Tu Entrada

EL MAGO DE OZ La pequeña Dorothy vive en Kansas. Un día un tornado la transporta junto con su casa hacia el mundo de Oz. Ante su llegada los munchkins (habitantes del poblado) se asombran, pues su casa ha aplastado a la malvada bruja del este que los tenía atemorizados.

Desde ese momento, Dorothy tratará de encontrar el camino de regreso a casa. Le informan que el único que puede ayudarla es el Mago de Oz. Así comienza una travesía por todo el país de Oz en busca del mago, teniendo que superar los obstáculos y pruebas que le son impuestos.

A lo largo de su camino se encuentra con nuevos amigos que la siguen (el espantapájaros, el hombre de hojalata y el león cobarde), porque también quieren conocer al Mago de Oz.

El maravilloso Mago de Oz es un libro de literatura infantil escrito por L. Frank Baum e ilustrado por W. W. Denslow. Fue publicado por la George M. Hill Company en Chicago en 1900, y desde entonces hasta la fecha actual, El mago de Oz es uno de los libros que más veces se ha publicado, tanto en Estados Unidos como en Europa.

Este libro, que narra las aventuras de una muchacha llamada Dorothy Gale en la tierra de Oz, constituye una de las historias más conocidas de la cultura popular norteamericana y ha sido traducido a muchos idiomas. Gracias al gran éxito de El maravilloso Mago de Oz, L. Frank Baum escribió trece libros más sobre la tierra de Oz. El libro está en dominio público en Estados Unidos desde 1956.

Dramaturgia: L. Frank Baum
Dirección: Roberto Boyle C.
Temporada: sábados y domingos a las 4.00 p.m.
Estreno 18 de abril

Fuente: Alianza Francesa de Lima

Diálogos furtivos es la primera exposición individual de Orihuela y, en esta muestra, reúne tradición cultural e innovación plástica. Conceptos que le permiten tejer correspondencias entre una tradición milenaria y unas formas visuales concretas de apropiación de dicha tradición. Ambos conceptos, resultado de sus investigaciones como artista plástico, y su forma de presentación, son también una manera didáctica de exponer sus proyectos artísticos. Aquí la transformación de aquellos materiales, no solo nos remite a una valoración de importantes sectores de la producción textil en el Perú, también nos facilita nuevos modos de comprensión del quehacer artístico contemporáneo.

Robert Orihuela, egresado en el 2005 de la Especialidad de Pintura con Medalla de Oro de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP), paradójicamente, se ha valido del manejo del textil, y no de la pintura misma, como técnica para rastrear su procedencia y desarrollar un lenguaje plástico propio.

La textilería en el Perú es un oficio muy antiguo, podemos encontrar numerosos testimonios en textos sobre el tema que dan cuanta como, aún antes de la aparición de la cerámica, los antepasados ya conocían la técnica del entrelazado.

Mas allá de una continuidad en el tiempo por mantener viva una tradición familiar, encontramos en Diálogos furtivos, un deseo para superar ciertas barreras de géneros artísticos y reactivar desde una aparente práctica artesanal, la sensibilidad del espectador aproximándole a una reflexión sobre tradición e identidad cultural.

Galería “Le carré d’art” de nuestra sede La Molina en Av. Javier prado Este 5595. La atención al público es de lunes a viernes de 8.30 a.m. a 8.00 p.m. sábados de 8.30 a.m. a 12.30 m. El ingreso es libre

Fuente: Alianza Francesa de Lima

“Con el agradecimiento de haber sido cobijado desde mi niñez en tan hermosa tierra y conociendo por más de cuarenta años su bello folklore (…) me siento en la necesidad permanente de dar a conocer por medio de esta modesta exposición, los encantos de tan bella ciudad”, explica el organizador de la muestra.

El objetivo de esta exhibición es dar a conocer la belleza de Jauja y de sus 34 distritos y 187 comunidades, que cuentan con una gran tradición de celebraciones, cuyo calendario festivo contempla fiestas patronales y barriales.

La muestra, que busca incentivar el turismo en esta región, comprende fotografías inéditas de los distritos de Jauja. En las imágenes podrán verse lugares turísticos como la Plaza de Armas, el nevado del Pariacaca, el Centro Arqueológico Tunanmarca, la Piedra de Tulunco, la Capilla de Cristo Pobre, entre otros.

También se exhibirán las vestimentas usadas en las danzas: la Tunantada, la Pandilla, la Pachahuara, la Huaylijia, la Jija, el Auquish Capitán, los Carnavales y el Corcovado, que se presentan en las fiestas de Jauja.

La exposición inaugura el sábado 18 de abril, a las 4:00 p.m., en el Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario). Se proyectará un especial sobre las actividades turísticas y el folklore de Jauja.

Las “carreras para el futuro” deberán estar vinculadas de manera responsable y con valores a la coyuntura del desarrollo emergente, a las nuevas tecnologías, a los requerimientos del sector productivo, la sociedad civil y el Estado, a la diversidad cultural y a la Internacionalización de la educación superior.

El proceso de internacionalización es clave para toda universidad que ofrezca “carreras para el futuro”. Dicho proceso requiere mecanismos integrados de regulación interna (autonomía universitaria, interacción humana, auto-evaluación, producción científica) y de regulación externa (legislación pública, acreditación, reconocimiento de diplomas y títulos profesionales de alta calidad, movilidad académica estudiantil y profesoral, la oferta y la demanda del mercado).

Si bien las instituciones de educación superior participan en dicho proceso, construyendo y fomentando espacios comunes con el propósito de aumentar la regulación externa, la calidad y el mutuo reconocimiento de su oferta académica y profesional, menester es constatar que sin la voluntad de los estados para promover una educación superior de calidad y los mecanismos públicos de acreditación, la oferta y la demanda del mercado se convierte en el único regulador.

Una de las experiencias más avanzadas en el proceso de Internacionalización de la educación superior, combinando a su vez mecanismos de regulación interna y externa, se encuentra en el llamado “espacio europeo de educación superior”. El objetivo político de este espacio es lograr para el 2010 que las universidades de la Unión Europea tengan una marco común acreditado y armonizado, apto para afrontar con éxito el desafío por la economía del conocimiento y la competencia por la producción científica innovadora y patentada.

No se trata de tener un “modelo común” que uniformice la diversidad de la oferta académica y profesional, y que menosprecie la especificidad local de una institución de educación superior, sino tener un marco general en el que se pueda hablar de referentes de calidad comunes que viabilicen un sistema de aseguramiento de calidad académica y universitaria, facilitando así procesos de evaluación, de acreditación, de certificación, de homologación, de doble titulación y acreditación mutua, en suma, procesos regulados de internacionalización de la educación superior.

En paralelo, se intensifican propuestas en América Latina para que las instituciones de educación superior participen en un proceso regulado de internacionalización, construyendo “redes de cooperación” y/o “espacios comunes”, como es el caso del Centro Interuniversitario de Desarrollo (CINDA), la Unión de Universidades de América Latina (UDUAL), las universidades públicas en Centroamérica (el CSUCA), de la Red de Macro Universidades públicas, las instituciones asociadas al IESALC-UNESCO, al Convenio Andrés Bello o a la Organización de los Estados Iberoamericanos para la educación, la ciencia y la cultura.

En este mismo sentido y proponiendo compartir las buenas prácticas del proceso “Sorbona-Boloña” para un “espacio común europeo de educación superior”, la cooperación francesa ha fomentado, desde la “Declaración de Lima del 7 de diciembre de 2007”, la creación del CONSUAN (Consejo Universitario Andino).

¿Cómo identificar “carreras para el futuro” y elaborar el plan curricular? ¿Qué papel juega la internacionalización para tener una universidad atractiva, reconocida y acreditada ofreciendo “carreras para el futuro”? ¿Cuáles son los instrumentos para la construcción de un “espacio común de educación superior”? Especialistas de Francia, del Perú y de otros países miembros de la Comunidad Andina de Naciones, disertarán sobre estas y otras preguntas durante el seminario “Carreras para el futuro e internacionalización universitaria”.

Fecha del evento: 6 y 7 de abril

Lugar: Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)

Inscripciones
Por correo electrónico: lima@campusfrance.org
Por teléfono: (01)215 8404

Ingreso Libre

En un bar desolado tres hombres quieren imaginar la posibilidad de recuperar o conquistar a la mujer de su vida: un hombre que busca retener a la mujer que ama pero lo único que hace es alejarla, una mujer que no sabe cómo terminar una relación que sólo le hace sentir pena y frustración; un hombre que quiere enamorarse de una top model pero encuentra el amor en una chica común y corriente, una joven que solo desea que alguien la mire y la ame; un joven que no se atreve a establecer una relación afectiva por temor a ser incomprendido, una cantante decidida a recuperar la motivación de su vida.

Breves historias cotidianas que hablan de frustraciones, desesperanza y secretos amorosos, producto actual de una sociedad en crisis.

La obra estará hasta el 30 de marzo y las funciones son de jueves a lunes a las 8pm. Los precios son adultos: S/. 30 nuevos soles, estudiantes y Jubilados: S/. 15 nuevos soles. Lunes y jueves populares: adultos S/. 20 estudiantes S/. 15 nuevos soles. Venta de entradas en Teleticket y en la boletería del teatro.

Mayor información en la Oficina de Becas y Estudios en Italia del Instituto Italiano de Cultura de Lima en el siguiente horario de atención todos los jueves hasta el 2 de abril a partir de las 9 a.m. Además se puede realizar consultas a los teléfonos: 471-7474 , 472-6466 , 471-1021 / anexo 104 o al correo electrónico: elsa.garcia.iic@esteri.it.

El poderoso atractivo de esta comedia consiste en que Giovanni Ciccia y Sergio Galliani interpretan ocho personajes diferentes, entre hombres, mujeres y mostruos debiendo cambiarse de vestuarios y prótesis tan rápidamente como su ingenio cómico se los permita, acompañados de divertidos efectos especiales.

Un piano en vivo los acompaña. El pianista casi parte de la obra, con la misma faz ténebre que el maquillaje pálido de los actores da los efectos de sonido en cada ocurrencia de los personajes.

Ésta obra de Charles Ludlman, padre de la “Compañia Teatral del Ridiculo de Nueva York” tiene el precedente de haber sido un éxito en Brasil en los años 80? bajo la dirección de Marília Pêra, actuaciones de Ney Latorraca y Marco Nanini dejaban al público boquiabierto con la historia y los efectos especiales que mostraban.

Dirigida por David Carrillo, esta obra consiste en un tributo a las antiguas películas de terror y a las viejas películas románticas, desarrollada en una deliciosa y tenebrosa atmósfera por donde pululan hombres lobos, vampiros, momias, noches oscuras y tormentosas.

Las funciones son de jueves a domingo a las 8.00 p.m. y el costo de las entradas es de S./ 30 general, S./ 15 jubilados y estudiantes, S./15 Jueves Populares.

Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú. Calle de la Poesía 160 San Borja (entre Aviación con Javier Prado este) y en Teleticket de Wong y Metro. Informes 242-4411.

Fuente: BNP